Emiliano Valdeolivas en concierto

El próximo 26 de mayo tendrá lugar en nuestro instituto una nueva actuación del músico y profesor de literatura Emiliano Valdeolivas. Con ésta, serán ya cinco las veces que nos habrá visitado y la verdad es que siempre nos han dejado muy buena impresión sus versiones de poemas clásicos de la literatura hispánica. En esta ocasión, el concierto será a las 13:30 de la tarde y está previsto que asistan los alumnos de 3º y 4º de ESO.

Para conocer mejor el programa que tendremos el placer de escuchar, os  reproduzco aquí la lista que han colgado en el magnífico blog de la biblioteca del IES San Martín de Talayuela (Cáceres), donde Emiliano hizo un recital hace ya un tiempo. En ella aparecen los poemas musicados que suelen componer su audición para escolares, por lo que la reproducimos aquí con sus enlaces a textos en la red. 

Os servirá para haceros una idea de en qué consistirá este breve pero intenso recorrido por la poesía española:

1. "Garid vos" Canción que mezcla cuatro jarchas mozárabes (Lírica Andalusí, s.XI).
2.  "Comienza la gesta" Fragmento del Cantar de Mio Cid (Épica Medieval, principios del s. XIII). Inicio del Cantar 2, que trata de las bodas de las hijas del Cid.
3. "Yo, el maestro" de Gonzalo de Berceo (Mester de Clerecía, s.XIII). Fragmento de la Introducción a los Milagros de Nuestra Señora.
4. "La doncella guerrera" Romance novelesco (Romancero Viejo, s.XV en adelante).*
5. "Voces daba un marinero" Romance lírico, misterioso-sobrenatural.
6. "La esposa infiel". Romance picaresco (Romance tradicional, recogido en el s. XX).
7. "Al salir de la cárcel" de Fray Luis de León (Renacimiento, siglo XVI).
8. "Soneto a una nariz" de Francisco de Quevedo (Barroco, siglo XVII).
9. "Olas gigantes" de Gustavo Adolfo Bécquer (Post-Romanticismo, siglo XIX).
10. "Eres viejo Guadarrama" de Antonio Machado (Generación del 98) o "La maravilla del camino"
11. "Arbolé arbolé" de Federico García Lorca (Generación del 27).
12. "Cero en conducta" de Gabriel Celaya (Generación del 36 -Poesía Social).
13. "No volveré a ser joven" de Jaime Gil de Biedma (Generación del 50).
14. "El poeta sin suerte" de Gloria Fuertes (siglo XX, poetisa para niños y jóvenes hasta 99 años).
15. "Completamente viernes" de Luis García Montero (Generación de los 80).
16. "El Prisionero" Romance tradicional para cantar todos.

Además, en este enlace, se puede descargar una página preparada por Emiliano para los alumnos con los textos de varios poemas que se recitarán y/o cantarán ese día.  Si tenéis más interés, también podéis consultar la página web oficial del cantautor, desde la que tenéis acceso a otros vídeos de conciertos anteriores suyos: Yo el maestro, Soneto a una nariz, No volveré a ser joven.

¡Esperamos que os guste! Y que Emiliano se lleve, como siempre, un grato recuerdo de nuestro instituto.

NOTA

* De este romance hay muchas versiones distintas. Aparte de la citada, que empieza En Sevilla a un sevillano, (aquí en versión de Paco Díez) hay al menos otras dos muy conocidas:  Pregonadas son las guerras de Francia para Aragón,  y Un rey tenía tres hijos, que se ha conservado hasta hoy como canción tradicional infantil para saltar a la cuerda. En el siguiente vídeo podemos escuchar la versión musical de los segovianos Nuevo Mester de Juglaría ilustrada estupendamente con imágenes realizadas por un grupo de alumnos de 3º de ESO.

Palabras para Julia

Entre otros muchos y bellos poemas que algunos escritores dedicaron a sus hijos, con hermosos consejos o reflexiones sobre la vida, tenemos en castellano este gran texto de José Agustín Goytisolo (1928-1999), uno de los mejores poetas de la llamada Escuela de Barcelona y de la Generación de los 50: Palabras para Julia.

Fijaos en que, más allá del amor paternal, hace hincapié sobre todo en la relación con los demás y en la necesidad de luchar y no rendirse  nunca, lo que lo emparenta directamente con la poesía social.

El texto, adaptado y musicado por Paco Ibáñez, se ha convertido en una canción universalmente conocida e interpretada por numerosos artistas de España y toda Latinoamérica.

PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

POST SCRIPTUM: Kipling escribió su maravilloso poema "Si" con la misma intención.

Polémicas literarias

Al hilo de las explicaciones sobre la poesía culta y la poesía popular que hemos hecho en clase, hemos comentado también el uso burlesco o satírico de los poemas que han hecho algunos autores a lo largo de la historia.

En la literatura clásica española destaca especialmente la famosa polémica entre los llamados autores culteranos y los conceptistas, dos corrientes de la poesía barroca (siglo XVII) que tuvieron como principales y respectivos cultivadores al poeta y cordobés Luis de Góngora y su gran enemigo, el madrileño Francisco de Quevedo.

Lo que podría haber quedado como una mera discusión literaria se convirtió con el tiempo en pura y dura animadversión personal que se expresaba con gracia y libertad mediante poemas en que se insultaban con violencia, usando versos tan divertidos como a menudo difíciles de entender, dada la gran cantidad de metáforas y alusiones cultas que contienen.

Un buen resumen de esa batalla de ingenio entre Góngora y Quevedo nos lo ofrece esta presentación :

Quevedo y góngora de almujarillo

El lenguaje de las jarchas

En el fondo, no es que tenga mucho que ver por el estilo, pero en este vídeo de la cantante israelí Ishtar Alabina podemos observar un tema, un tono y un lenguaje que recuerdan el de las jarchas mozárabes. Como en aquellos primitivos poemas, en la letra de esta canción una mujer expresa su amor apasionado por su amado (habibi) al que echa de menos cuando está sola: "Amor mio, luz de mis ojos/ tú vives en mis fantasías./ Te he amado desde hace mucho tiempo/ y nadie más está en mi mente./ Tus ojos permanecen conmigo/ y encienden mis noches..." 

Además, como si de una moaxaja completa se tratara, tenemos también la voz masculina -en este caso la del grupo flamenco Los niños de Sara-, que replica a la mujer y ensalza también su sensual atractivo: "boca de grana, jugosa manzana...". El paralelismo es completo y curiosamente, aquí los idiomas están cambiados: en lugar del romance utilizado por la mujer medieval (el mozárabe, lengua neolatina pronto desaparecida), tenemos el árabe; y al revés, el hombre le replica justamente en castellano.

La canción, en realidad, no es de Isthar Alabina sino del cantante egipcio Amr Diab, pero eso no le resta belleza ni gracia. Al contrario, creo que la alternancia entre la voz femenina y la masculina, así como el uso de guitarras flamencas junto a darbukas y acordeones, acrecienta su originalidad y su valor como ejemplo de mestizaje cultural. Y aunque el análisis de la letra no revela excesiva profundidad (ver aquí la letra completa traducida de este "Habibi Ya Nour el Ein/ Habibi de mis amores"), creo que el conjunto resulta un buen ejemplo de ese diálogo intercultural tan necesario en nuestros días.

De este modo, mediante la fusión de estilos musicales (rumba, disco, melodía tradicional árabe) y la recreación de temas literarios de ayer y de hoy, se ha logrado crear una pieza musical ligera y popular que invita a la alegría y al baile. ¡Que la disfrutéis!

PARA SABER MÁS:

• Las jarchas, entrada en el blog Letras Heridas.
• Interesante presentación en vídeo sobre las jarchas:

Concierto de Emiliano Valdeolivas

Aquí tenéis algunas fotos del recital de Emiliano Valdeolivas del pasado 13 de mayo. Fue todo un lujo tenerlo con nosotros y todo un éxito. ¡Gracias a todos por asistir y por vuestra colaboración durante la audición!

Y una felicitación especial a los alumnos que se atrevieron a rapear sobre los versos de Bécquer: "Yo soy ardiente, yo soy morena..." Fue toda una sorpresa y quedó muy bien, la verdad. No lo dejéis, chicos, porque en el ritmo está el origen y a menudo la clave de la poesía: ritmo de palabras, ritmo de sonidos, ritmo de estructuras, ritmo de ideas... Como la vida: puro ritmo, latido acompasado, golpe repetido, percusión matemática que nos da fuerzas y aliento para seguir. Keep on beating, 'cause life is just rhythm.

Hablando en verso

Aquí os dejo un divertido vídeo de la serie Camera Café. Trata de ripios y rimas fáciles, es decir, de que no todo lo que rima es buena poesía, aunque lo parezca. Y nos puede servir para explicar qué es poesía y qué no. Sobre ello os propongo algunas cuestiones: ¿Creéis que la poesía tiene algo que ver con la belleza? ¿Y con otros aspectos como la repetición de palabras o sonidos? ¿Y con la sorpresa que provoca en el oyente o lector? ¿Y con el uso de abundantes recursos de estilo? ¿Y con que el texto esté en verso? Haced una posible lista y la discutiremos en clase.

Lo que es indudable es que sobre cualquier tema se puede hacer poesía, sobre lo triste y sobre lo alegre, sobre amores y sobre muertes, sobre sentimientos y sobre sucesos históricos... No en vano lo único que distingue la poesía de otro tipo de literatura es la forma peculiar del texto, su cualidad de encajar en un patrón de ritmo y adquirir una sonoridad y un sentido especiales. Aunque luego todo depende mucho del criterio personal de quien la lee o escucha, porque en poesía hay mucho bueno, pero también mucho malo.

Pues bien, ahora mirad el vídeo y decidme: ¿Esto es poesía?

Lo que está claro es que el teatro clásico del siglo XVII se hacía en verso y era, sin duda, teatro poético, aunque no fuera más que por la sorpresa y la extrañeza que provocaba escuchar a los personajes hablar como lo hacían en los teatros españoles de la época, el llamado Siglo de Oro, el de Lope, Cervantes, Calderón de la Barca...

¿Os imagináis qué pasaría si habláramos así? Escribid otro posible diálogo que pudiera insertarse en este episodio. Como si fuera un juego, valen todas las rimas que se os ocurran, pero las frases tienen que tener sentido, claro. Los protagonistas podéis ser vosotros mismos o cualquiera de los personajes de la serie.¿Os atrevéis?

Poesía y rap

Poesía rapeada y rap poético es el título de una interesantísima propuesta que hace Joaquín J. Martínez desde Almería en su blog sobre didáctica de la literatura de título tan poético como Memoria habitante en... Las referencias poéticas y musicales son muchas y muy variadas, y el planteamiento resulta francamente atractivo, así que no dudo aprovecharlo para nuestras clases.

Poesia y rap

Ver más presentaciones de J. Martínez

Yo, por mi parte, aprovecho también para insertar la música y la letra de una canción anti-racista del artista llamado El Chojin, todo un personaje que merece la pena conocer.

Cara sucia
(ver la letra entrando aquí)

Poesía eres tú

Tomando como lema el famoso verso de Bécquer, "Poesía eres tú", surge esta propuesta de crear un espacio virtual colectivo con poemas recitados por alumnos de primer ciclo de ESO. El proceso es tan sencillo como decirlo bien, alto y claro, de memoria y con pleno sentido a la vez que se graba en vídeo con calidad suficiente. De este modo, podemos mostrar de forma sencilla cómo los buenos versos están vivos y a flor de piel, tanto si son actuales como pasados.

Entre todas las intervenciones que he visto hay algunas muy bien preparadas. Como muestra, os ofrezco ésta que resulta especialmente simpática. Son tres jóvenes raperos alicantinos recitando a Miguel Hernández. "El silbo de afirmación en la aldea". Casi nada.

Parábola

Aquí os dejo la letra y el vídeo del poema de Machado que leímos en clase. La música y la voz son de Paco Ibáñez:

PARÁBOLA

Era un niño que soñaba
un caballo de cartón.
Abrió los ojos el niño
y el caballito no vio.

Con un caballito blanc
el niño volvió a soñar;
y por la crin lo cogía...
“¡Ahora no te escaparás!”

Apenas lo hubo cogido,
el niño se despertó. 10
Tenía el puño cerrado.
¡El caballito voló!

Quedóse el niño muy serio
pensando que no es verdad
un caballito soñado.
Y ya no volvió a soñar.

Pero el niño se hizo mozo
y el mozo tuvo un amor,
y a su amada le decía:
“¿Tú eres de verdad o no?”

Cuando el mozo se hizo viejo
pensaba: “Todo es soñar,
el caballito soñado
y el caballo de verdad.”

Y cuando vino la muerte,
el viejo a su corazón
preguntaba: “¿Tú eres sueño?”
¡Quién sabe si despertó!

Antonio Machado (1875-1939)

Resistiré

La poesía está en muchos sitios. A veces la encontramos en el cubo de la basura, como nos lo demostró Rafael Morales en un soneto famoso que se llama Cántico doloroso al cubo de la basura y que os pongo abajo.

Y a veces se encuentra en la letra de una sencilla canción que nos anima y nos hace mirar el mundo de otra manera. Como en este genial Resistiré del viejo Dúo Dinámico que aparecía en la escena final de la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar. Os la dejo para animaros de cara al fatigoso fin de curso.

¡Ánimo, que ya falta menos!

Resistiré, con letra, música e imágenes (para cantarla en alto, si gustáis).

Cántico doloroso al cubo de la basura

Tu curva humilde, forma silenciosa,
le pone un triste anillo a la basura.
En ti se hizo redonda la ternura,
se hizo redonda, suave y dolorosa.

Cada cosa que encierras, cada cosa,
tuvo esplendor, acaso hasta hermosura.
Aquí de una naranja se aventura
su delicada cinta leve y rosa.

Aquí de una manzana verde y fría
un resto llora, zumo delicado
entre un polvo que nubla su agonía.

Oh, viejo cubo sucio y resignado:
desde tu corazón la pena envía
el llanto de lo humilde y lo olvidado.

Rafael Morales

Todo se transforma

La poesía y la música han ido ligadas desde su nacimiento y aquí tenemos un buen ejemplo. Todo se transforma es un tema del uruguayo Jorge Drexler, publicado en su álbum Eco (2004) que, además de ser una canción alegre, fresca y vitalista, no puede negarse que sea también buena literatura. 

Jugando con la concatenación de elementos, a la manera en que se hace en algunas retahílas y canciones populares infantiles, Jorge Drexler nos transmite un mensaje a la vez sencillo y profundo: la vida es una rueda que gira y gira; y al hacerlo sin parar, acaba dándote lo que tú pusiste en ella, lo que entregaste de corazón. Quizá no siempre sea así, la verdad, pero al menos eso es lo que suele suceder. Quien siembra, recoge; y el que da amor, lo recibe. 

Para los enfermos (en sentido figurado) del corazón y para los desafortunados en las cosas del querer, paciencia y ser generosos. Amar sin tasa y sin esperar. Que todo llega.

Algunas referencias sobre poesía y canción: Antología Poética Multimedia y Cancioneros.com.

Lo fatal

Del poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), introductor del Modernismo en España y uno de los grandes escritores en castellano, se puede hablar largo y tendido, pero hoy sólo quiero mostraros un texto suyo que me parece espléndido y que he subido como presentación a  Myplick.

El tema del destino de los seres humanos, tan trascendente, adquiere tintes nuevos y universales en Lo fatal, uno de sus poemas más conocidos. Espero que os guste.

Lo fatal

Tags: Rubén Darío poesía castellano

También de Rubén Darío, podeís ver en Youtube una ilustración de su muy conocido poema A Margarita Debayle.

Si ves un monte de espumas

Del escritor cubano José Martí (1853-1895) se recuerda a menudo que luchó contra la injusticia del sistema colonial y por la independencia de Cuba. Su afán revolucionario y su anhelo de libertad le llevaron, de hecho, a encontrar la muerte en combate contra el ejército español.

Sin embargo, su condición de mártir de la nación caribeña ha tenido efectos contradictorios: por un lado, algunos de sus versos más políticos han sido encumbrados y popularizados enormemente, ya que se le considera poco menos que el fundador de la patria cubana, como demuestra el éxito de las versiones de Guantanamera en que se insertan fragmentos de su libro Versos sencillos; pero por otro lado, parte de la crítica considera a Martí un poeta menor, sin gran trascendencia, y niega o desconoce el auténtico valor literario de este escritor modernista que nos dejó tantos versos memorables.

Entre ellos, destaco hoy este poema en que el poeta cubano refleja lo que para él significa la poesía, su poesía, sus versos capaces de expresar lo más hondo, lo más bello y lo mejor que puede albergar y desear cualquier ser humano: verdad, naturaleza viva, esperanza, pasión, ternura, firmeza, amor, justicia y hermandad.

Si ves un monte de espumas

Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.

Mi verso es como un puñal
que por el puño echa flor:
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.

Mi verso es de un verde claro
y de un carmín encendido:
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.

Mi verso al valiente agrada:
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.

José Martí, Versos sencillos, 1891.

El cantautor cubano Pablo Milanés hizo una estupenda versión musicada de este poema en su primer disco, el titulado justamente “Versos a José Martí", 1973. En ella utiliza sólo la primera y la última estrofa del poema, y luego añade otra que dice:

Duermo en mi cama de roca
mi sueño dulce y profundo:
roza una abeja mi boca
y crece en mi cuerpo el mundo.

Puedes escuchar la canción completa aquí:

A la canción Guantanamera, y a diferentes letras que se le han ido poniendo con versos de José Martí, le dedicaré la próxima entrada.

Feliz 2010

Estos días mi amigo Guillem Vallejo, fundador y alma nutricia del proyecto solidario Poesia en Acció, me ha enviado un poema suyo como felicitación del Año Nuevo.

No me resisto a transcribirlo y compartirlo con vosotros. Además, lo aprovecho también para desearos un muy feliz año 2010. ¡Y muchos otros que nos quedan! ¡Con salud y amor!

Ahora que llueve y el tiempo

habla con el lenguaje del agua.

Ahora que rebosa

la luz en los recuerdos,

en las manos y en las mesas.

Ahora que todo

sabe a anhelo y a distancia.

Ahora que caen las letras

de nubes de propósitos

al seguro corazón de las palabras.

Ahora que vamos

a estrenar días,

a seguir el crepitar de los relojes,

a decir SÍ a lo que hay

que decir SÍ,

a escribir con piel y paz

un mundo por fin sin ignominia.

Ahora que escribo amigo

y me viene directo

tu nombre al corazón

y te miro y aún

me tiembla la mirada.

Ahora que digo pasión

y veo entera la forma de la vida.

Ahora que digo amiga

y sobra todo lo demás.

Ahora que eres, que somos,

que decidimos SER

sin mentiras.

Guillem Vallejo

Enlaces de interés:

• Blog de Poesia en Acció. ¡Os animo a participar en la próxima edición! (Para marzo de 2010)
  
• Web de la Asociación Poesia en Acció.
• Blog Cuaderno de poesía.
  

Rimas de Bécquer

Una buena manera de iniciarse en la poesía es a través de las Rimas (1871) de Gustavo Adolfo Bécquer, un libro que publicaron sus amigos póstumamentente y en el que se recoge la totalidad de la escasa pero intensa y bellísima producción del poeta sevillano.

Sus versos no han dejado de tener vigencia, aunque a menudo se vean teñidos de un sentimentalismo que les perjudica y les hace parecer cursis o ñoños, más de lo que realmente son.  Y es que a menudo cuesta captar su profundidad y su valor estético, ya que la brillantez y la sonoridad de las rimas ocultan lo que Bécquer entendió como su ideal poético: la brevedad, la medida justa y la expresión seca y directa.

Un buen aperitivo para la lectura de Bécquer nos lo proporciona el LIM (Libro Interactivo Multimedia) preparado por el profesor Manuel Guerrero y publicado en blog colaborativo El Tinglado  y en su blog particular, titulado precisamente El blog del profesor de Lengua. Desde aquí os invito a visitarlo y a disfrutar de él porque es muy bueno: Ocho rimas de Bécquer (entrada en el blog).

Para iniciar directamente el LIM, clica en la imagen

  Ocho rimas de Bécquer 

Poetas andaluces de ahora

Hoy, escuchando la radio, he vuelto a oír una canción de otra época, un himno que reinvindicaba el compromiso y la lucha contra la injusticia. La cantaba el desaparecido grupo Aguaviva, adaptando un poema de Rafael Alberti, allá por 1975, cuando España se libraba del franquismo y la censura.

Hoy las cosas han cambiado bastante, pero no estoy tan seguro de que no sea necesario seguir levantando la voz para compartirla con los demás, y utilizarla para construir un mundo mejor.

Os dejo la música y la letra.

Poetas andaluces de ahora (Aguaviva)

¿Qué cantan los poetas andaluces de ahora?
¿Qué miran los poetas andaluces de ahora?
¿Qué sienten los poetas andaluces de ahora?

Cantan con voz de hombre, ¿pero dónde los hombres?
Con ojos de hombre miran, ¿pero dónde los hombres?
Con pecho de hombre sienten, ¿pero dónde los hombres?

Cantan, y cuando cantan, parece que están solos.
Miran, y cuando miran, parece que están solos.
Sienten, y cuando sienten, parecen que están solos.

¿Es que ya Andalucía se ha quedado sin nadie?
¿Es que acaso en los montes andaluces no hay nadie,
que en los campos y mares andaluces no hay nadie?

¿No habrá ya quien responda a la voz del poeta,
quien mire al corazón sin muros del poeta?
Tantas cosas han muerto que no hay más que el poeta.

Cantad alto. Oiréis que oyen otros oídos.
Mirad alto. Veréis que miran otros ojos.
Latid alto. Sabréis que palpita otra sangre.

No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo encerrado.
Su canto asciende a más profundo cuando, abierto en el aire,

ya es de todos los hombres.

También podéis escucharla con imágenes en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=NVA5ifLis1E